A banalização / adulteração da Democracia

 Democracia: Entre o Ideal e a Farsa

A democracia, concebida como um dos pilares fundamentais da civilização ocidental, é frequentemente enaltecida como a mais nobre das formas de governo. Seu princípio basilar reside na soberania popular, na liberdade de expressão e na alternância de poder, garantindo que a vontade coletiva prevaleça sobre os desmandos individuais. Contudo, quando invocada por bocas ineptas e canalhas, a democracia torna-se um simulacro, um manto de legitimidade para práticas que, em essência, subvertem seus próprios ideais.

A banalização da democracia ocorre quando ela é reduzida a um mero slogan, usado por aqueles que a vociferam em público, mas a esvaziam na prática. O que deveria ser um instrumento de emancipação social e garantia de direitos transforma-se, assim, em um véu que encobre a perversidade da manipulação, da corrupção e da tirania travestida de legalidade. Como alertava Platão em A República, uma democracia degenerada pode ser o prelúdio da demagogia, onde líderes populistas exploram a ignorância e as paixões da multidão para consolidar seus próprios interesses. Nessa distorção, a democracia não é mais o governo do povo, mas o teatro do engano.

Nietzsche, ao diagnosticar as doenças do espírito moderno, alertava para a falácia da moralidade dos fracos, onde palavras como “justiça” e “igualdade” podem ser usadas não como valores autênticos, mas como instrumentos de ressentimento e manipulação. O mesmo ocorre com a democracia quando empregada de maneira hipócrita: em vez de servir à coletividade, torna-se um escudo retórico para ocultar intenções egoístas, perpetuar oligarquias e subjugar o indivíduo à vontade de facções que, ironicamente, falam em nome do “bem comum”.

A grande tragédia dessa perversão da democracia não é apenas a ascensão de figuras que instrumentalizam o discurso democrático para fins escusos, mas a erosão da própria fé nas instituições. Quando a democracia é repetidamente usada como máscara para a injustiça, o povo começa a descrer de sua validade. Isso abre espaço para extremos: o cinismo político, a apatia social ou mesmo a tentação autoritária, onde a ordem parece mais sedutora do que a falsa liberdade.

Mas a solução não reside no abandono da democracia, e sim em sua restauração como valor genuíno. A democracia verdadeira não pode ser apenas uma estrutura formal, mas um compromisso ético e racional com a dignidade humana. Ela exige cidadãos críticos, capazes de reconhecer quando sua essência está sendo deturpada, e líderes que a vejam não como um meio para seus próprios fins, mas como um fim em si mesma.

Portanto, sempre que a palavra democracia for pronunciada, é preciso perguntar: ela está sendo evocada com sinceridade ou apenas como um artifício de poder? Se a resposta for a segunda, então talvez estejamos diante não de um regime de liberdade, mas de sua mais elaborada ilusão.

Oliver Harden

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Excelente filme Português

 

Balas e Bolinhos – Só mais uma coisa foi o filme que assisti ontem à noite, 28 de fevereiro de 2025, no Canal 75 da NOS, TVCine TOP. Estava a fazer zapping e deparei-me com esta ótima comédia Portuguesa de 2024. Excelente naipe de atores e atrizes. A sociedade é retratada de uma forma irónica, cáustica, onde nada é deixado por dissecar: os costumes, o submundo, o poder político, o desporto, a religião, o casamento, … São 115 minutos hilariantes, de puro divertimento. Um filme Português como há muito não via. Vale a pena passar algum tempo em frente ao ecrã, até porque estamos em época carnavalesca. Cinco Estrelas. Vejam e revejam. 

Ivo Eduardo Correia

01-03-25 

A Parentalidade! M. E C. no jornal o Público de 01-03-25

O desfalque da imaginação

• Público - Edição Lisboa
• 1 Mar 2025
• Miguel Esteves Cardoso

Há uma discussão permanente num casal nosso amigo em que a mãe gosta de fantasiar com a filha de quatro anos nas explicações que lhe dá sobre o mundo, mas o pai acha mal, preferindo uma base científica. A mãe tinha explicado a chuva à filha da seguinte maneira: a chuva é o chazinho que a Terra toma quando está cheia de frio, para ficar mais quentinha. A miúda continua a odiar a chuva, mas reconhece que fica menos frio depois de uma chuvada.

O pai está muito descontente. Queria falar da evaporação e na água que bebemos. Acha que a história do chazinho que a Terra toma vai ser como a do Pai Natal: vai ser uma desilusão quando souber que não é verdade; e que pode prejudicar o desenvolvimento de uma atitude científica.

Há livros muito bonitos para crianças que explicam a realidade à nossa volta. Mas não deixam de parecer propaganda.

A fantasia é preciosa não porque apresenta um mundo que não corresponde à realidade, mas porque puxa pela imaginação. A imaginação é o que nos defende da crueza da realidade. Dizer que uma coisa é valiosa só por ser real é justificar todas as selvajarias que existem.

Noto que os adultos agora falam com as crianças como se fossem pequenos adultos tremendamente estúpidos e mal informados, a quem é urgente explicar o funcionamento das coisas em palavras muito simples, de forma a impedi-las de fazer má figura na televisão ou cair dentro de um poço.

Na verdade, são as crianças que dão aos adultos uma oportunidade de largar momentaneamente os espartilhos da ciência e da racionalidade e voar pela imaginação sem haver um júri chato de pares a dar notas e a apontar inconsistências.

Sabemos lá se todos os adultos apaixonados pelos romances e jogos fantásticos não são uma consequência de não terem fantasiado condignamente quando tinham idade para isso?

Para fantasiar como deve ser, é preciso não saber ao certo que não é verdade. E isso só acontece quando se é criança. O prazer está em pensar que pode ser verdade. 

Best albums of the year so far - Ivo E. Correia

and February 25

The Delines - an American band from Portland, Oregon. Their original line-up was vocalist Amy Boone, Jenny Conlee (The Decemberists) on keyboards, Sean Oldham, Freddy Trujillo and Willy Vlautin (Richmond Fontaine) and pedal steel player Tucker Jackson (Minus 5). The band was formed in 2012 and is self-described as a "retro country soul band". Mr Luck & Ms Doom - 2025.

Back in 2016, little-known lo-fi singer-songwriter Jasmine Cruickshank was picked by US artist Lucy Dacus to open her European tour; in the same year, Dacus met her future Boygenius bandmate Julien Baker. Almost a decade later, things came full circle when Dacus turned her other Boygenius pal, Phoebe Bridgers, on to the music of the Manchester-based artist now known as jasmine.4.t, who promptly became the first UK signing to Bridgers’s label Saddest Factory (also home to Muna and Claud). All three members of Boygenius co-produced Cruickshank’s forthcoming debut album, You Are the Morning.

The record sprang out of a challenging period for Cruickshank. “My first EP [2019’s Worn Through] came out pre-transition, and then I got really sick during Covid and transitioned while having long Covid,” she told Rolling Stone. “I left an abusive marriage and was homeless for a period after I wasn’t accepted by my family.” 

Chris Eckman - Musician/songwriter/ producer. Released more than a dozen albums with the Seattle-based cult band The Walkabouts. Discography includes several solo albums plus collaborative records with Carla Torgerson (Chris & Carla). Current projects are Dirtmusic, The Strange, Distance, Light and Sky and The Frictions. The Land we Knew Best 2025 - Folk / Country Soul / Americana!

The English guitarist, songwriter, and song interpreter Jim Ghedi came to folk music through a side door. He grew up playing in bands and putting on shows at a DIY collective in his native Sheffield, where it was far more common to see an experimental noise gig than an acoustic guitar. A fateful Bert Jansch CD, gifted to Ghedi by an aunt, changed his trajectory. He started to dig into folk-rock groups like Pentangle and Steeleye Span, fingerstyle guitarists like John Fahey, and traditional singers like the Watersons. Before long, he was putting on folk nights at the DIY space. Wasteland -2025

The band currently consists of Mike Cooley (lead vocals, guitar, banjo), Patterson Hood (lead vocals, guitar), Brad Morgan (drums), Jay Gonzalez (keys, guitar, accordion, backing vocals), and Matt Patton (bass guitar, backing vocals). Patterson David Hood (born March 24, 1964) is an American singer-songwriter and co-founder of the band Drive-By Truckers. Exploring Trees & Airplane Screams - 2025.

The artist known until now as Ulla, or Ulla Straus, U.e. makes music so delicate it’s almost weightless, propelled less by a guiding hand than by the mercurial drift of air particles warmed by the first rays of the sun. At their gentlest, Ulla’s ambient miniatures seem to consist of little more than a soft breeze brushing against guitar strings, or dust motes settling between the keys of the synthesizer. Hometown Girl is as quiet as anything Ulla has done until now, but an important shift has taken place. Instead of the softly burbling electroacoustic sound design of Tumbling Towards a Wall or the intricate digital swirls of foam, the new album foregrounds an almost purely acoustic palette: clean-toned guitar; woodwinds laid on like strips of cotton batting; watery piano, redolent of mildew and mothballs, with the creaky beach-house vibe of Grouper’s Ruins. Ulla even plays drums on a few songs, tapping away at the cymbals and toms with slow, careful movements.

Horsegirl open their second album, Phonetics On and On, with a question. On the jaunty “Where’d You Go?,” singer-guitarist Penelope Lowenstein poses that titular query and is immediately answered by singer-guitarist Nora Cheng: “Far, far, far away.” No longer high schoolers, the members of the Chicago-formed indie-rock trio moved across the country for college, temporarily abandoning that city’s nearly fairytale youth scene. While drummer Gigi Reece, the oldest of the three musicians, crafts zines and waits for the others to graduate, Lowenstein and Cheng have immersed themselves in their English majors at New York University, fawning over linguistics and using the new album as a sonic playground to rearrange syllables.

  John Glacier’s debut studio album, Like a Ribbon, arrives with all the laudatory press (“perhaps one of the most London-defining artists of her era”) that comes baked into a release on Young, two years after she was featured, standing in front of Big Ben, in Daniel Lee’s first campaign for Burberry. It liberally references both the stylish post-punk rasp of London’s contemporary pop underground and the cool-kid electronic music that’s defined Young and sister label XL in the 21st century.  

"It’s Summer, I Love You, and I’m Surrounded by Snow” is out today.

This is a collection of songs about the nature of wanting – to touch & be touched, to know & be known, to have control & then lose it. It feels true to say that the songs are about growing up and deciding what desires get fulfilled and what desires need to go unmet. It’s not a romantic album per se but I think through all the disorientation (over these twelves songs), some understanding of love comes through. Mostly, I just feel love as we release this LP out in the world.

Deep gratitude to the players who joined me: Luke Kalloch, Nat Baldwin, Peter McLaughlin, Alex Millan, Hamilton Belk, Ricardo Lagomasino, and Eliza Edens.

We recorded these songs between 2020 - 2023 in various bedrooms, desacralized churches, and old gymnasiums on or near islands in coastal Maine.

Engineered by Luke Kalloch with additional recordings engineered by Peter McLaughlin, Ricardo Lagomasino, and Prism Analog.

Mixed by Luke Kalloch

Mastered by Carl Saff

Album cover and artwork by POND Creative

Making this record was hard. So many folks were patient with me through the process – with their hands and ears, their support. Y’all know who you are. Thank you. My love and gratitude especially to Luke for going back in with me again and again, coming into our shared language around this music.

It runs so deep. Really. For all the beloveds believing in this project.

The Dead Gowns

Chris Imler is an industry veteran, a jack-of-all-trades, a drum dandy, a beat prophet, and an unmatched player in the Berlin indie scene. He has generated rhythm for artists as diverse as the Golden Showers, Peaches, Jens Friebe, and, most recently, Oum Shatt, but most of all he works for himself: Chris Imler – Chris Imler solo – Chris Imler live. Imler’s live performances always grow out of rhythm. His beats and samples, which are both pre-programmed and played live, form the backbones of his songs. In a cold-sweated style à la DAF or evoking a present-day Cabaret Voltaire, these songs bring together melodies and lyrics that take root somewhere between the gold buyers of Kreuzberg and the concrete techno dungeons of the big city. His last album - The Internet will break my Heart, 2025.

1st March 2025

Ivo Eduardo Correia

O Coração das Trevas - Joseph Conrad!

 Joseph Conrad’s Heart of Darkness is a haunting and introspective novella that explores the darkness within humanity, the illusions of civilization, and the devastating impact of imperialism. First published in 1899, the novel follows the journey of Charles Marlow as he ventures deep into the African Congo in search of the enigmatic ivory trader Kurtz. Through its layered storytelling and unsettling themes, Heart of Darkness has cemented itself as one of the most profound and controversial works in modern literature.

The novel begins with Marlow recounting his voyage up the Congo River, a journey that is both literal and symbolic. He is hired by a Belgian trading company to captain a steamboat and retrieve Kurtz, a once-admired agent who has gone rogue. As Marlow travels deeper into the wilderness, he witnesses the brutal reality of European colonialism—enslaved natives, senseless violence, and the relentless greed of imperial enterprises.

When Marlow finally reaches Kurtz, he finds a man who has descended into madness and god-like delusions, worshipped by the local people as a ruler, yet physically and mentally deteriorating. His infamous final words—"The horror! The horror!"—become a chilling reflection of everything Marlow has seen and everything Kurtz has become.

Conrad’s novel is framed as a story within a story, narrated by Marlow to his fellow sailors as they drift on the Thames River. The dense, atmospheric prose mirrors the suffocating mystery of the jungle, drawing readers into its oppressive, unsettling world.

Despite its complexity and controversy—particularly in its portrayal of Africa and colonial subjects—Heart of Darkness remains a powerful critique of unchecked ambition, moral hypocrisy, and the fragile nature of civilization. It has inspired countless adaptations and interpretations, from Francis Ford Coppola’s film Apocalypse Now to postcolonial critiques by writers like Chinua Achebe.

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